Bio

Carole Frève was born in Gatineau, Canada in 1967.

She now lives and works in Montreal.

Carole Frève received her Bachelor’s degree in Industriel Design in 1992 from the University of Montreal. She completed her studies with a three-year glass program at Espace Verre, Montreal. Her work was shown at SOFA Chicago, New York and Santa Fe and in several North American galleries. She is the recipient of a fellowship at the Creative Glass Center of America in 2000 and at the North Lands Creative Glass, Scotland in 2009. Carole’s work has been featured in national and international publications including Glass Quarterly, 500 Glass objects, Fiberarts, and Neus Glass/New Glass.

« Frève is an original, an inventor, a pioneer – absolutely uncompromising in her artistic integrity. She refuses to create pieces in a perfunctory manner to fill orders. Every single piece must be inspired. »

« I develop pieces slowly. Instead of getting frustrated, I decided to just accept the time it takes. »

Glass quaterly no.94, by Heather Ritchie, p.41

Artistic statement

My work is distinguished by an original combination of blown and slumped glass together with electroformed and knitted copper. A clear, smooth piece of blown glass represents, for me, simply a starting point of raw material. By kiln casting that piece in a plaster mold, I extract buried secrets from its flesh, until a story appears where earlier, there was only transparency. The unpredictable results of this superimposition of techniques creates the impression that the object itself upon disclosing it own complexity, determined its final form. The intimacy of the piece is thus revealed.

This transformation can also be seen as a symbol for the passage of time, when memories become indistinct and reality is distorted. Incorporating hazard, lost and many subtle choices, my process suggest human and spiritual development.

Bio

Après avoir complété des études en design industriel à l’Université de Montréal en 1992, Carole Frève enchaîne trois années de formation à Espace Verre, l’école des Métiers du verre. Artiste du verre en métier d’art contemporain depuis près de vingt ans, ses œuvres sont régulièrement exposées lors de l’évènement annuel Sculpture, Objects and Fonctional Art (SOFA) de Chicago ainsi que dans plusieurs galeries américaines dont la Bender Gallery à Asheville en Caroline du Nord et Thomas R. Riley Galleries à Cleveland en Ohio.

Depuis 1998, l’obtention de plusieurs bourses du Conseil des arts du Canada (CAC) et du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) ainsi que deux résidences d’artistes aux États-Unis et en Écosse lui ont permis d’explorer à la fois l’aspect technique et le potentiel artistique du verre. Ses œuvres se démarquent par une combinaison originale de différentes techniques du verre et d’électroformage du cuivre. Sa démarche artistique singulière l’amène à réaliser des œuvres qui font résonner la mémoire.

Démarche artistique

Mes œuvres se démarquent par une combinaison originale des techniques de verre soufflé, de thermoformage et de l’électroformage de cuivre. Par une deuxième cuisson à haute température, les pièces de verre soufflé perdent de leur transparence, deviennent translucides. Cette transformation évoque le passage du temps, les souvenirs qui deviennent flous, la réalité qui se déforme. Le placage de cuivre à la surface du verre vient appuyer mon propos. Sur certaines pièces de la série Nostalgie des fenêtres percent l’opacité du cuivre pour suggérer l’introspection, le regard vers le passé. Plus récemment de petites chaises et autres éléments de cuivre sont apparus dans mes oeuvres pour mieux faire ressurgir les souvenirs : Tous ces événements heureux et tristes qui ont laissé une trace dans notre mémoire.

Verre et cuivre se lient pour raconter une histoire portée par le temps qui passe. Ce sont de petites mises en scène de la vie qui font résonner le théâtre de la mémoire.